"Cidadão Kane": Revolucionário em todos os aspectos

O mais importante em "Cidadão Kane" de Orson Welles não foram as técnicas inventadas para fazer o filme, mas sim a junção de tudo o que já havia sido feito antes no cinema em uma única obra. É esta opinião do professor e estudioso de cinema Paulo Pereira.

Paulo Pereira: "Cidadão Kane" flerta com todos os gêneros cinematográficos da época

Segundo ele, o filme usou todos os recursos técnicos e estéticos que existiam até então, para renovar a arte cinematográfica e romper com o estilo tradicional e já consagrado que estava sendo feito desde o início do cinema. Além disso, Pereira destaca que "Cidadão Kane" também flerta com todos os gêneros cinematográficos da época, a comédia, o melodrama, o documentário, o suspense. O artista não é apenas aquele que inventa algo novo, o artista também é aquele que, como Welles, consegue captar o espírito de seu tempo e transmitir para as outras pessoas através de sua arte. Em "Cidadão Kane" o diretor utilizou tudo que sabia e tinha visto em cinema (e também em rádio) para criar um filme revolucionário em todos os aspectos e que mudou para sempre a forma como o cinema é feito e como as pessoas assistem a um filme. E é por isso, que a película é considerada por muitos o melhor e mais importante filme de toda a história do cinema.

Entrevista: Robertson Mayrink

Robertson Mayrink é publicitário, jornalista, especialista em Língua Portuguesa e mestre em Cinema pela UFMG. É professor da Faculdade de Comunicação e Artes da PUC Minas, onde leciona disciplinas como “Criação Publicitária” e “Cinema e Vídeo”. Na área publicitária, Robertson já trabalhou em grandes agências de Belo Horizonte e mantém o blog Criação Publicitária, onde discute o tema sobre amplas perspectivas. Como cinéfilo que se considera, Robertson contou suas impressões e opiniões "Cidadão Kane", o clássico da história do cinema.

Quais são os principais aspectos técnicos e estéticos do filme?
O principal aspecto técnico, que reflete esteticamente, é o uso elaborado e frequente da profundidade de campo. Orson Welles trabalha com este recurso em várias cenas, redimensionando o espaço cênico. Isso faz com que o espectador tenha uma visão completa do ambiente, apesar de às vezes distorcida pelo uso de determinadas lentes. Por exemplo: a redação do jornal ganha uma profundidade irreal, alongada. Outro recurso é a câmera baixa. Para isso, o diretor cavava buracos no chão dos cenários, assim a câmera mostrava o ambiente de baixo para cima, impondo impressão de grandiosidade a personagens como Kane. Este recurso também "achatava" os tetos dos ambientes, provocando uma sensação de opressão. Diz-se que o cinema nunca havia mostrado tetos antes.

Quais são as maiores contribuições de "Cidadão Kane" para o cinema mundial?
Primeiro com relação a linguagem do cinema. O aprimoramento de recursos, usados com parcimônia até então, ganham uma nova dimensão. A profundidade de campo, ângulos baixos, travellings e fusões conceituais (na primeira cena, um travelling faz a câmera "ultrapassar" a grade, na qual a placa indicava "no trespassing”; a partir daí, uma sequência de fusões faz o espectador entrar na intimidade de Kane), uso intenso de flash back, uso de lentes especiais que distorcem ambientes de acordo com o perfil psicológico do personagem (a famosa cena em que Kane murmura rosebud, no início do filme).
O segundo aspecto é narrativo. Usando uma narrativa não-linear, o filme começa do fim, volta à infância de Kane, vai à velhice, volta à juventude e assim por diante. Essa narrativa é ditada por outra inovação, o ponto de vista alternado: a história é contada através do ponto de vista de cada personagem entrevistado.

Por que "Citizen Kane" é tão importante para o cinema mundial?
Pelas inovações técnicas/estéticas que imprimiu ao cinema a partir daí. Até Kane, o cinema tinha uma narrativa clássica, conservadora em certos aspectos: narrativa bem linear, uso moderado de planos e movimentos de câmera (isso para não confundir o espectador, fazer com que ele acompanhasse a história gradativamente e sem sobressaltos). "Cidadão Kane" exige muito mais que a participação do espectador, exige que ele entenda melhor as regras do jogo, as regras narrativas do cinema e como movimentos de câmera, ângulos e efeitos de montagem auxiliam neste entendimento.

Quais as principais influências do filme no cinema feito hoje?
A partir de Cidadão Kane os cineastas entenderam melhor o poder da câmera, a liberdade de usar com mais ousadia os recursos técnicos e narrativos do cinema. Pontos de vista passaram a ser mais ousados, a montagem mais irreverente e, principalmente, tem-se mais liberdade narrativa.

Quais são as principais obras que influenciaram "Cidadão Kane"?
Orson Welles assistiu a "No tempo das diligências" 29 vezes antes de começar a filmar. Lenda ou não, a história mostra que sua grande influência é John Ford, que já havia ousado em questões como profundidade de campo. O expressionismo alemão também é presença importante, principalmente na distorção de ambientes e no forte trabalho de caracterização psicológica dos personagens através da linguagem de cinema (a câmera baixa, o close exagerado e distorcido, tudo busca a psicologia dos personagens).

Impressões sobre o filme: O filme-revolução para Vinícius de Moraes

Alex Viany, Orson Welles e Vinícius, provavelmente em Los Angeles, 1947

“Welles é uma revolução. Com seu Cidadão Kane, coloca-se, a meu ver, entre os cinco ou seis maiores cineastas do momento...” (Vinícius de Moraes, 1941)

É assim, com um misto de admiração e simpatia, que Vinícius de Moraes descreve o cineasta Orson Welles e sua obra "Cidadão Kane". O livro “O Cinema de Meus Olhos”, de Vinícius de Moraes, organizado por Carlos Augusto Calil, traz as impressões de Vinícius sobre várias obras do cinema, dentre elas "Cidadão Kane", que ele descreve como “o filme-revolução”.

A maioria das crônicas sobre o filme e o cineasta são escritas em 1941, ano em que o filme foi lançado, ou mesmo no ano posterior. Este fato permite que possamos ter acesso a uma impressão contemporânea ao auge do filme, ao momento em que "Cidadão Kane" tinha acabado de “sair do forno”.

Mas as considerações de Vinícius não são diferentes daquelas que estamos acostumados a ouvir a respeito de "Cidadão Kane", quando elogiosas. Para ele, Welles valoriza a câmera ajustando-a à narração, tem senso de tomada, usa o recurso da iluminação para caracterizar (ou descaracterizar) seus personagens e usa o som com uma riqueza extraordinária. A valorização do som, juntamente com a capacidade que Welles tem para cuidar de vários aspectos do filme, valeu uma comparação entre o cineasta e Chaplin: “Welles realiza essa unidade de roteiro, direção, ação e montagem, de que falamos em crônica passada, e que encontrou na arte de Chaplin o mais perfeito equilíbrio dos seus componentes. Isso faz de Welles, depois de Chaplin, o homem mais importante, do ponto de vista da arte, no atual Cinema, e com ele o único que soube dar ao som um valor exclusivamente cinematográfico”.

Em seus textos, Vinícius também fala sobre a relação que manteve com Orson Welles quando o diretor esteve no Brasil para filmagem do inacabado It´s All True. Ele se disse impressionado com a naturalidade e simplicidade de Welles e o caracterizou como um “cidadão brasileiro”. Segundo ele, Welles conhecia “um lado importante da alma do Brasil, melhor que muito sociólogo, que muito romancista, que muito crítico, que muito poeta brasileiro que anda por aí. Sua visão é às vezes crua, mas nunca peca por injustiça. E Orson Welles soube compreender como ninguém a importância do nosso caráter, dos nossos erros, dos nossos comodismos, das nossas qualidades por assim dizer negativas”. A aproximação de Vinícius em relação ao cineasta vai além do fato de ser fã de "Cidadão Kane" e se torna uma admiração pessoal à figura de Welles, a quem ele diz esperar “ataques à estupidez de Hollywood e a degenerescência da produção comercializada”.

Há 68 anos, Vinícius de Moraes parece prever a intensidade com que "Cidadão Kane" marcaria a história do cinema. Considerando o destino do cinema de ficar marcado somente na lembrança - diferente de outras artes como a pintura que fica em telas ou a música que fica em discos - ele questiona: “Quanta gente não vai pensar em rosebud, daqui a dois ou três anos, vendo o filme de Welles num cinema qualquer, longínquo, do Brasil?” É, parece que Vinícius tinha razão, mas a expectativa ultrapassou em muito os “dois ou três anos”.

Referência: MORAES, Vinícius de; CALIL, Carlos Augusto (org.). O cinema de meus olhos. São Paulo: Companhia das Letras: Cinemateca Brasileira, 1991.

"Cidadão Kane" e o Expressionismo alemão

Foto:"O gabinete do doutor Caligari" (1919), de Robert Wiene.

Dentre as várias outras características que fizeram de "Cidadão Kane" um dos maiores filmes já produzidos na história do cinema, uma delas é a forte influência do expressionismo alemão - estilo que ganhou força na década de 20 - na criação do diretor Orson Welles.

Mas...como um estilo tão peculiar que caracteriza filmes fantásticos como Nosferatu, influenciou a visão do diretor Orson Welles na produção de "Cidadão Kane"?

Na Alemanha da década de 20, derrotada e humilhada pelos estragos da primeira guerra mundial, era possível perceber a necessidade de cultura. Era preciso investir nas expressões artísticas para restabelecer o país e reconstruir a imagem da potência para o mundo.

E foi esse o palco para que o expressionismo alemão entrasse em cena. É claro que o palco não era lá daqueles bem iluminados. A guerra e o caos só poderiam inspirar uma arte escura, sombria e pessimista, como o próprio momento.

Na pintura, na literatura e no teatro o estilo já havia sido aceito e incorporado pelos artistas e pelo público. Dessa forma, não tinha erro: no cinema também haveria de ser um grande sucesso. E foi. O marco desse novo modo de fazer cinema foi com o filme “O Gabinete do Doutor Caligari”, seguido por vários outros filmes que ganharam sucesso a ponto de competir com a indústria cinematográfica americana e européia. Foi nessa época em que as “majors” do cinema ianque abriram as portas para que os diretores alemães.

Os filmes expressionistas apresentavam um cenário sombrio. Os diretores e diretores de artes - os últimos peças fundamentais na criação do ambiente lúgubre - se utilizavam de técnicas de luz e sombra para criar situações deformadas e irreais. Os personagens eram sempre muito maquiados e muitas estórias falavam de monstros e criavam um clima de suspense e terror.

E são nas cenas de forte apelo dramático, guiadas sempre pela utilização das sombras e da luz, que o clássico de Orson Welles bebe da fonte expressionista. Várias sequências de "Cidadão Kane", inclusive algumas que insinuam fantasias e momentos de ilusão, são totalmente inspiradas no estilo alemão pós-guerra. O diretor ainda vai além do simples claro-escuro e inova criando uma das fotografias mais bonitas e marcantes que o cinema já viu.

"What is ROSEBUD?"

Cenas Marcantes

Orson Welles inovou o cinema. "Cidadão Kane" (Citizen Kane/1941) inovou o cinema. Esta pequena pretensão em analisar a obra poderia muito bem ficar nestas duas primeiras frases. Entretanto, o que se segue é apenas uma constatação da genialidade de Welles.

A proposta deste post é mostrar algumas das técnicas utilizadas no filme em questão. Para tal, foram escolhidas cinco cenas para ilustrar porque Cidadão Kane é tido por muitos como o melhor filme de todos os tempos.

Cena 1

A primeira cena já é um indicativo ao expectador de que alguma coisa começaria de uma forma não usual para a época. O uso da proposta da narrativa não-linear junto à curiosidade em saber o que é "Rosebud" faz esta tomada inesquecível. Percebe-se que nesse começo, o close-up é usado com bastante pertinência. A música de Bernard Hermann traz consigo todo um ar de suspense entremeado a cenas justapostas, ou seja, uma fusão que dá a ideia de que estamos entrando na mansão de Kane. Contudo, a "entrada não permitida" é dada logo de cara, ao passo que esse movimento de câmera “intrometida” querendo saber o que se passa além daquele portão é realmente genial.

Cena 2

A cena em que Kane está tomando café da manhã com a sua primeira esposa é caracterizada pelo uso de câmeras individuais, ou seja, uma para cada personagem, e uma tomada ampla do local. A câmera mais uma vez é "intrusa". No início da cena ela se aproxima da mesa em que os dois personagens estão. É durante o café da manhã que a passagem de tempo é representada da forma mais clara até então. Cortes de uma câmera para outra - com uso de câmera baixa para Kane e de câmera alta para Emily - são pontuados pelo diálogo frenético das duas personagens. O tempo é simbolizado pela mudança de uma cena para outra – chicote. Ao findar da cena, a câmera retrocede.

Cena 3

Aqui, há um abuso (no bom sentido da palavra) de ângulos diversos. Reflexos (no caso um vidro de uma janela) que possibilitam que uma cena vire duas. A montagem da mesa dos convidados e a disposição das dançarinas são meios de produzir um espaço maior – ideia de profundidade. A música é importante aqui também. Ela ajuda a dar à tomada uma cadência só, ou seja, o momento da cena começa e acaba com a música. O que chama bastante atenção, além do "abuso" relatado, é o truque que se faz no começo dessa tomada. A fotografia do diário concorrente é tomada por uma aproximação da câmera (close), e o que era antes uma fotografia virou o momento real. Em outras palavras, a fotografia tomou vida. Vale lembrar que o cinema partiu da vivacidade da fotografia.

Cena 4 - Cena da entrevista com a segunda esposa de Kane, Mary Kane

Um estalo de um relâmpago. A foto da personagem. Movimento de câmera subindo e ultrapassando obstáculos e depois descendo para se fixar numa cena. O paralelismo nesta cena é a junção de uma noite chuvosa, com direito a raios e trovões, e o aspecto de solidão saudosista que é caracterizada por um bar onde se encontram apenas três pessoas numa noite atípica. O grande lance mesmo desta tomada é a audácia da câmera que representa tudo o que está em cena.Um bar vazio aparentemente, numa noite de chuva, ou seja, um lugar onde ninguém procuraria ir naquela noite. Porém, a câmera buscando parecer despercebida, tal qual um ladrão, percorre a estrutura até o teto e de lá adentra no salão. A câmera viva!

Cena 5

O movimento de câmera aqui é primordial para o entendimento da ação desta última cena. Dentre milhares de pertences do personagem principal, a câmera faz uma busca intencional tendo em vista que ela segue um caminho sem voltas. Ela se fixa em um objeto que tem escrito Rosebud. Jogue esse lixo! – rompante. Com essa única frase em toda cena, o objeto é incinerado como uma coisa sem valor e transforma-se em fumaça. A ideia é clara. A busca em saber qual é o significado de Rosebud ficou perdida para aquelas pessoas. Para o espectador, não. Rosebud era tudo que a personagem principal queria. A câmera contou isso, pois ao sobrevoar todos aqueles pertences de grande valor e se fixar num só, a mística naquela palavra final foi desfeita.

No final, a câmera percorre o caminho inverso daquele realizado no iníio do filme. Ao passo que a câmera se desloca para entrar em Xanadu no começo do filme, ao final ela sai com os mesmos efeitos. A trilha sonora é de revelação. E tudo acaba onde começou – em frente a uma placa “NO TRESPASSING”.

Revolução Estética e Conceitual do Cinema

No dia 1 de maio de 1941, o cinema mudou para sempre. Neste dia, estreava nos Estados Unidos “Cidadão Kane”. O primeiro longa-metragem da vida de Orson Welles provocou uma revolução no cinema mundial, inovando nos aspectos técnicos, estéticos e também narrativos. O filme conseguiu sintetizar em 120 minutos tudo o que já havia sido feito em cinema até então, além de flertar com todos os gêneros cinematográficos da época. E é neste aspecto que talvez resida sua maior qualidade.

“Cidadão Kane” rompeu com o cinema existente até então, a linguagem consagrada por Griffith, com planos limpos e uma história linear - apesar de Griffith também ter inovado na linguagem não-linear, basicamente em Intolerância - foi rejeitada por Welles, que criou uma obra que reunia e colocava em questão todo cinema feito até ali. Contando com a colaboração de grandes gênios da época, como Gregg Toland, Herman Mankiewicz, Bernard Hermann e Robert Wise, Welles concebeu uma obra única.

O aspecto estético é um dos destaques do filme. Obscura e claramente referenciada no cinema expressionista alemão, a fotografia (um jogo de luz e sombra, claro e escuro) de Gregg Toland traz muitas nuances, a película e faz com que a mansão de Kane (Xanadu) pareça quase que uma extensão da própria personalidade do personagem.

Os enquadramentos bastante originais são outro aspecto prodigioso do filme, principalmente pelo uso contínuo da “profundidade de campo”, técnica que permite que aquilo que está em segundo plano também fique em foco, possibilitando que o espectador tenha uma visão - mesmo que por vezes distorcida - do que está ocorrendo atrás da cena, redimensionando o espaço cênico. Esta técnica se tornou tão importante, que o teórico Andre Bazin chegou a dizer que a profundidade de campo de alguma forma quebraria com a ditadura do diretor, já que permitiria ao espectador visualizar o que o diretor deixa em segundo plano.

Em “Cidadão Kane” é evidente a importância da “profundidade de campo”, como por exemplo quando a guarda do pequeno Kane com apenas oito de idade, é transferida para um seu novo tutor Walter Tatcher. Enquanto a mãe e o pai de Kane negociam com Tatcher dentro da casa, podemos ver o menino na janela brincando com seu treno na neve. Welles esfrega em nossas caras o segredo procurado durante todo filme naquela cena - e ninguém percebe - e ela é fundamental para entender o restante do filme.

Outro ponto a ser destacado é quanto ao posicionamento da câmera; “Cidadão Kane” explora com frequência a câmera baixa, principalmente nas cenas em que Kane fala ou discursa. Este recurso tem por objetivo dar uma impressão de grandeza à figura do personagem, fazendo-o parecer maior e mais imponente. Contudo, quando a câmera mostra o teto - coisa que nunca antes havia sido feito no cinema -, este parece estar sempre em contato com a cabeça de Kane, dando a impressão de opressão, esmagando a figura do grande empresário.

Welles usa também com bastante frequência planos psicológicos, com closes, que tentam fazer com que o espectador entre na intimidade do personagem, como na primeira cena do filme, quando um close-up da boca de Kane murmurando “Rosebud” toma toda a extensão da tela. Destaque também para movimentos de câmera revolucionários, como quando a câmera entra e sai da boate de Susan Alexander Kane através da claraboia.

O aspecto narrativo de “Cidadão Kane” também é revolucionário. Já que a história de Kane é contada de uma forma não-linear - primeiro mostra a morte de Kane e depois conta sua vida - e através de flashbacks, coisa incomum na época, já que os filmes tentavam ser o mais linear possível a fim de evitar que o espectador se confundisse.

Além disso, Welles inseriu planos-sequência inteiros que parecem não ter nada a ver com a história do filme e acabam por quebrar o ritmo do longa, como na sequência “News on the March”. Kane acaba de morrer e entra uma cena que imita um cine-jornal e, num estilo documental e totalmente diferente da cena anterior, tenta resumir toda trajetória de Charles Foster Kane.

É importante destacar também que a história é contada de vários pontos de vista diferentes. Cada vez que um personagem é entrevistado pelo jornalista, a história é contada do ponto de vista daquele personagem. Por isso, a cena da estréia de Mary Alexander como cantora de ópera é contada sob o ponto de vista da plateia com as cortinas à frente dela e do ponto de vista da própria Mary Alexander, com as cortinas às costas dela.

O filme também faz uso constante de fusões de cenas como, por exemplo, na cena inicial quando uma série de imagens dá a impressão de que ultrapassamos os muros de Xanadu e entramos na casa de Kane. "Cidadão Kane" é marcado por metáforas. Na verdade, todo o enredo do filme já é em si uma metáfora. Welles tentou fazer de Kane o protótipo do americano daquela época (Kane repete durante toda a película que é apenas um americano). Por isso, o filme se chama “Cidadão Kane”, o personagem é um protótipo do americano (o filme se chamaria originalmente “Americano”) e a história é um protótipo do sonho americano (Kane herda sua fortuna de sua mãe, que a obtém de uma forma fortuita e depois ele próprio renega sua herança e reconstrói tudo do zero). É importante destacar também a importância da imprensa em “Cidadão Kane”. Welles mostra a imprensa como um forte instrumento de poder (Kane não consegue chegar ao poder diretamente, mas usa sua cadeia de comunicação para chegar a ele de forma indireta).

Os jornais são mostrados como construções de mundo (Mary Kane lê o jornal concorrente ao Inquirer). Por isso, é fundamental destacar que “Cidadão Kane” conta a história de um repórter que tenta encontrar o significado da palavra “Rosebud” e, com isso, decifrar quem foi Kane. O filme não é sobre a vida de Charles Foster Kane, mas sim sobre essa busca. E Welles nos coloca à frente nesta procura, já que o jornalista nunca consegue descobrir o segredo e os espectadores têm acesso a ele.

“Cidadão Kane” é um filme espetacular que exigiu uma mudança no perfil do espectador de cinema, já que o filme “exige muito mais a participação do espectador, exige que ele entenda melhor as regras narrativas do cinema”.

Importância Histórica

Uma obra que representou o rompimento com os padrões cinematográficos da época, desafiando o controle dos poderosos da imprensa americana. "Cidadão Kane" foi a maneira encontrada pelo jovem Orson Welles de mostrar a fabricação da realidade dessa imprensa. O controle que “magnatas” exerciam sobre os meios merecia uma obra tão detalhada como forma de crítica.

A construção da imagem de Charles Foster Kane (Orson Welles) demonstra a posição soberana de um homem que tem total alcance e satisfação dos seus desejos. O magnata da imprensa norte-americana ganha uma história que aborda por completo desde sua infância até seu último segundo de vida. O dono da rede de jornais Inquirer é a personificação de uma era que estava se desenvolvendo no mundo, principalmente nos EUA, de controle e manipulação da imprensa.

A importância histórica do filme se dá pela inovação da narrativa que foge à linearidade. Dessa forma, Welles escolhe a descronologia de fatos para ajudar a construir o enredo, desvendando a curiosidade do espectador. A figura do repórter, em "Cidadão Kane", é de grande relevância, pois, por meio de entrevistas com pessoas próximas a Kane, o jornalista Thompson (Joseph Cotten) tenta desvendar o significado da última palavra pronunciada pelo magnata: Rosebud.

O filme é uma forma aberta de crítica ao controle do conhecimento, exemplificando as atitudes de um homem para atingir o sucesso e o controle da sociedade. Na época de seu lançamento, "Cidadão Kane" foi fortemente criticado e alguns relatos afirmam que muitas pessoas não permaneceram nas salas de cinema até o final da exibição. O contexto do filme caracteriza um período conservador, pouco receptivo às inovações propostas pelo diretor, dificultando a aceitação do filme. Com o passar dos anos, a obra foi ganhando verdadeira e merecida notoriedade, sendo referência tanto para o cinema de ficção quanto para obras documentais.

Prêmios e Indicações

Oscar (1942) de Melhor Roteiro original.

Concorreu ao prêmio de Melhor Filme, perdendo para "Como Era Verde Meu Vale".

Cidadão Kane foi indicado nas categorias:

- Melhor Ator (Orson Welles)

- Melhor Direção de Arte P&B

- Melhor Fotografia P&B

- Melhor Diretor

- Melhor Montagem

- Melhor Trilha Sonora

- Melhor Som

Prêmio NYFCC (New York Film Critics Circle Awards):

- Vencedor da categoria de Melhor Filme